Contra el grano: la escultura de Michael Rea - 💡 Fix My Ideas

Contra el grano: la escultura de Michael Rea

Contra el grano: la escultura de Michael Rea


Autor: Ethan Holmes, 2019

Por Garth Johnson Como alguien que enseña arte a estudiantes universitarios, uno de mis (muchos) mantras es Tienes que hacer arte sobre cosas que realmente te interesan.. Si bien esto puede parecer una obviedad, en realidad es un shock para muchos estudiantes que piensan que tienen que encajar en un molde o ajustarse a una trayectoria profesional específica para "triunfar" como artista. Michael Rea (pronunciado "Ray") es una prueba viviente de que un artista puede prosperar al establecer un vínculo directo con su mundo de fantasía. El artista de Chicago de 36 años de edad, está constantemente produciendo esculturas épicas de madera tallada, como una armadura robótica viajera en el tiempo hecha para Stephen Hawking que se encuentra actualmente en exhibición en el Victoria and Albert Museum de Londres. El trabajo del día de Rea consiste en dirigir el taller de madera en el programa de arte de la Universidad Northwestern. Solo puedo imaginar lo genial que debe ser aprender a operar las herramientas eléctricas de un escultor de madera renegado que se especializa en la creación de vehículos espaciales de madera y armas gigantes en lugar de un viejo e irritable fabricante de muebles a quien le faltan los dedos. Pieza por pieza, Rea está convirtiendo gradualmente el mundo de fantasía de un niño de doce años en una realidad.

Como puedes imaginar, el proceso es fundamental para la cosmovisión de Rea, así como para su trabajo. Durante una charla con él (de buena manera) con él, a menudo me hacía preguntas simples, como por ejemplo, cómo su educación en los suburbios de Chicago afectó a quién es cuando era adulto, y me dio respuestas que se centraban en los objetos y la forma en que encajan en los sistemas. . Por ejemplo, usó las etiquetas que se usaron para reservar las cintas VHS en su tienda local de alquiler de videos como una forma de conectarme a mí, el oyente, con la hora y el lugar donde creció. Cuando hablaba de la tienda de música local, creció. Con todo, se fijó en describir los "cajones largos" poco prácticos en los que solían entrar los cassettes. Este es el efecto que también tiene el trabajo de Rea. Utiliza pequeños detalles imperfectos y poco prácticos para transportar al espectador a otro lugar. Además de hablar elocuentemente sobre el arte contemporáneo, Rea también habló sobre su amor por la cultura pop. Habló sobre su amor adolescente por el programa de televisión de HBO "Dream On", que se centró en un editor de libros recientemente divorciado que navegó por el mundo que lo rodeaba haciendo constantes comparaciones entre su vida y los clips de viejos programas de televisión y películas que resonan en su cabeza. Ver el trabajo de Rea es un poco como ser el personaje principal de "Dream On": su experiencia con ellos está mediada por su relación con películas como Star Wars. Sus piezas son objetos de fantasía que exponen sus referencias, así como sus costuras. La imperfección también es primordial en el mundo de Rea. Con una maestría en bellas artes de la Universidad de Wisconsin, ciertamente posee las habilidades manuales para realizar trabajos dignos de babear en maderas exóticas y acabados. En su lugar, trabaja con restos comunes y 2x4 que se unen ingeniosamente, se tallan y se dejan sin terminar.

Su carrera comenzó prácticamente lo suficiente. Rea estudió educación artística y enseñó durante cinco años como profesor de arte en una escuela primaria. Al mismo tiempo, él andaba alrededor de amigos que estaban en bandas de rock, así que comenzó a tallar y diseñar guitarras, amplificadores y otros instrumentos no funcionales. No tenía mucha experiencia en el desarrollo profesional como artista, no sabía cómo acercarse a una galería para organizar una exposición ... pero sí sabía cómo reservar un espectáculo de rock.

"Encontré un lugar que no hizo ninguna pregunta. Acabo de llamar y pregunté si podía reservar un espectáculo. Tenía amigos que estaban en bandas y les pregunté si abrirían. Le pregunté a otra banda si se iban a cerrar, y luego hice una banda de madera ". Es posible que su banda de madera no haya acumulado ningún número, pero lo impulsaron a la escuela de posgrado en la Universidad de Wisconsin, bajo la tutela de diseñador de muebles Tom Loeser. Loeser abrazó los elementos anárquicos en el arte de Rea y lo alentó a buscar esculturas que mezclaran la función, la fantasía y la imperfección en las mismas medidas.

Rea se graduó de Wisconsin en 2007. Además del ya mencionado traje de viaje en el tiempo Stephen Hawking, creó otro hito ese año que debe haber satisfecho a su adolescente interior (así como a su interior historiador del arte), una réplica de la pintura de Édouard Manet. Olimpia que consistía en un sofá tallado, una ballesta de ciencia ficción de gran tamaño y una modelo femenina posando con un disfraz de wookie enganchado con gancho para la mano. Al igual que cuando Rea usó la imagen de las cajas largas en una tienda de música, esta pieza fue una abreviatura de una especie de ensueño de ciencia ficción proustiana que transportaba incluso a los no iniciados a su paisaje mental de fantasía. Michael Rea continúa a toda costa del paisaje de fantasía preadolescente que ha estado definiendo a lo largo de los años. Su "Ark of the Covenant" es una réplica de madera (pero impresionante) de la réplica del apoyo del mismo nombre de "Raiders of the Lost Ark", completa con iluminación fluorescente y niebla de hielo seco.

Una pieza más reciente es "Tsavo Manhunters", un robo-vehículo mecanizado del tamaño de una sala que se convierte en más que la suma de sus partes de la cultura pop. Primero, tome un vehículo motorizado al estilo de Star Wars, luego agregue dos gigantescas cabezas de león talladas que representan un par de leones que acecharon y se comieron a miembros de la tripulación que intentaban construir un puente ferroviario sobre el río Tsavo en Kenia en 1898. Los Leones de Tsavo fueron crónica en un libro de 1907 por John Henry Patterson, un teniente coronel en el ejército británico que les disparó y los convirtió en alfombras. A través de la magia de la taxidermia, esas alfombras ahora se han reconstituido en el Field Museum de Chicago, donde presumiblemente llamaron la atención de Rea. Agregue a esto una lente de la cultura pop que viene en la forma del vehículo de Val Kilmer de 1996, "El fantasma y la oscuridad", y tiene un trabajo exclusivo de Rea. Las obras de arte de Rea son confecciones de la cultura pop que están diseñadas para deleitar y cautivar a las audiencias. Su gran abandono imaginativo es contrarrestado por el trabajo involucrado en dar vida a las esculturas. Rea conceptualiza sus piezas basándose en los caprichos de su niño de doce años, pero luego pasa innumerables horas dándoles vida. Las piezas también se salvan de ser miradas y descartadas como meros accesorios de películas porque están diseñadas para parecer hechas a mano ... como Robocop, tal como lo imaginó el profesor en "La isla de Gilligan". Para satisfacerse en el estudio, Rea trabaja de manera improvisada. En lugar de dibujar planos, Rea simplemente comenzará imaginando toda la escultura, luego simplemente diseñando la primera pieza, como un pie. Poco a poco, trabaja, desarrolla articulaciones, trabaja en escala, función y equilibrio. Habló de "pintarse a sí mismo en un rincón", donde tuvo que improvisar y encontrar una manera de terminar sus piezas. Trabajar tan lentamente como él le da a Rea la capacidad de pensar en la relación de cada parte con cada otra parte, decidiendo cómo debería funcionar la pieza final.

Cuando le pregunté si tenía una relación de "amor-odio" con la artesanía, Rea respondió que "no sabía que su relación con el oficio de ser amor-odio, pero que ciertamente tenían un acuerdo. No es un matrimonio tradicional, de ninguna manera, sino una relación abierta ”. El hecho de que esté trabajando dentro del ámbito de la escultura, no de los muebles, lo libera y le da la capacidad de trabajar expresivamente, en lugar de tener una función en mente. Como gran parte del trabajo relacionado con el D.I.Y. movimiento, el producto terminado de Rea recuerda al espectador que está hecho a mano. A veces, el más impresionante auge de la artesanía de Rea es el resultado de encubrir un error. “A veces me equivoco, luego tengo que agregar otra capa de artesanía, de carpintería, solo para encubrir el error. Si un lado de una pieza mide dos pulgadas y el otro tiene cuatro pulgadas y tienen que encontrarse, entonces tengo que crear un búfer de dos pulgadas para conectarlas. Suceden muchos errores, lo que tal vez no ocurra en el oficio ... pero tal vez deberían suceder ". A pesar de todas las fantasías masculinas que surgen en su trabajo, sorprendentemente Rea no es un gran reductor. Cuando le pregunté sobre las herramientas que usaba en su estudio, me dijo que se adhiere a un conjunto de herramientas de sierra de mesa, sierra radial, sierra de cinta y otras grapas de carpintería. Lo que a su estudio no le falta es el tamaño. Trabaja en su propio estudio grande en un almacén de Chicago que comparte con otros artistas. La masculinidad es prominente en el trabajo de Rea en forma de proceso: después de todo, está trabajando en madera, pero también en forma de fantasía. En lugar de ser una parodia de la masculinidad, siempre se siente como si la masculinidad mostrada fuera a través de los ojos de un adolescente, que todavía tiene que ingresar al reino de la edad adulta. Mientras trabaja en piezas importantes como el traje de Stephen Hawking, le da a la imaginación una salida para crear otros proyectos más "prácticos" en el lateral, como un par de motos de agua talladas que vienen con su propio remolque.

Una razón importante por la que el trabajo de Rea existe en absoluto es el hecho de que él no se dice que no debe hacer las cosas. Está dispuesto a pasar seis meses de trabajos forzados en el estudio en una pieza que se pensó como un mal juego de palabras o un pensamiento ridículo en medio de la noche. Ver su trabajo en público es una forma en que las audiencias conectan sus pensamientos extraviados con el trabajo de Rea, que sirven como monumentos para desviar pensamientos. Cuando terminamos nuestra conversación, le pregunté a Rea si alguna vez pensó en lo que diría su yo de doce años si pudiera ser teletransportado al presente para experimentar su escultura actual. Sin perder el ritmo, respondió: "El niño de doce años y yo somos uno y el mismo". No hay necesidad de llamarlo, porque está aquí. Está bien con eso ". Sobre el autor:

Garth Johnson es un artista de estudio, escritor y educador que vive en Eureka, California. Es un activista artesanal que explora la influencia y relevancia de las artesanías en el siglo XXI. Su weblog, Extreme Craft, es un "Compendio de Arte enmascarado como Craft, Craft Masquerading como Art, y Craft Extendiendo su dedo medio".



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