Corinne Okada Takara: acercando la biología y los materiales sostenibles a los espacios para jóvenes. - 💡 Fix My Ideas

Corinne Okada Takara: acercando la biología y los materiales sostenibles a los espacios para jóvenes.

Corinne Okada Takara: acercando la biología y los materiales sostenibles a los espacios para jóvenes.


Autor: Ethan Holmes, 2019

Hay un puñado de perfiles de Twitter en los que confío para abrir mi mente todos los días. Una de ellas es @CorinneTakara, una artista y maestra que vive en San José, California, donde hace su trabajo de estudio y dirige un espacio de creador desde su garaje llamado, The Nest, enfocado en el diseño, la biología y la ingeniería.

De la programación de Materials Matter y de The Nest, un espacio de creación centrado en la alfabetización ambiental, el pensamiento de diseño y el uso inteligente de los recursos naturales. Foto cortesía de Corinne Okada Takara.

Actualmente, apoya a un grupo de adolescentes en el desafío anual Biodesign que muestra las aplicaciones futuras de la biotecnología.

El equipo de Nest explora el diseño expresivo y sostenible con materiales celulares como el micelio (la estructura de la raíz vegetativa de encaje, blanca que apoya el crecimiento de hongos) y bioplásticos que utilizan agar, derivado de algas marinas y quitina, un material utilizado en el hilo quirúrgico soluble que se encuentra en los exoesqueletos de crustáceos e insectos, y en las vainas externas del hongo micelio.

El equipo lleva a cabo muchos de sus proyectos como un conjunto de "recetas". Crecen y curan un compuesto de sustrato utilizando "corteza de semilla de micelio" para modelar objetos como pantallas de lámparas, recipientes y otras formas; crean piezas de fundición únicas y proyectos moldeados a presión con bioplásticos; cultivan la kombucha, la bebida de té fermentada, para desarrollar una "escobia", la capa gomosa de la levadura y las bacterias que se pueden secar y luego elaborar como material de proyecto.

Parte laboratorio de ciencia, parte experimento artístico, parte experiencia reveladora con el mundo natural, estos proyectos GIY (créanlo usted mismo) se enfocan profundamente en la naturaleza, sus procesos y características, y nuestra capacidad para construir cosas con materiales orgánicos.

Para más contexto, contacté con Tito Jankowski, uno de los cofundadores del espacio original de biohacking, BioCurious; dirige Impossible Labs, una consultoría centrada en el clima, y ​​se desempeña como asesor para los estudiantes de secundaria de Corinne y su trabajo en el Reto Biodesign.

Tito describió el telón de fondo para estas exploraciones de material natural como una derivación emergente de la investigación revolucionaria realizada sobre el proyecto del genoma humano, que además de lanzar la revolución genómica, introdujo la disciplina transformadora conocida como Biología Sintética, o SynBio, que combina biología. Química, y computación.

Habló sobre compañías como Materiom, Ecovative, Bolt Threads y Memphis Meats, y comentó que proyectos como estos van a remodelar materiales industriales, desarrollar fuentes renovables de ropa y proporcionar nuevas fuentes de alimentos y proteínas celulares.

“Lo que es común en estos proyectos”, dijo Tito, “y lo que se relaciona directamente con el equipo de Nest es el enfoque en la sostenibilidad y la ambición de usar material biológico para reducir nuestra huella de carbono y apoyar mejores formas de vivir, trabajar y colaborar . ”

Corinne está desarrollando el trabajo en el espacio de creadores de Nest iterativamente, a través del trabajo en grupos pequeños y la experimentación artística aplicada, mostrándonos cómo usar materiales naturales para crear proyectos orgánicos y evocadores que tienen aplicaciones específicas y personales.

Coordinadores de Makerspace y curiosos aprendices prácticos en todas partes que quieran ensuciarse, quizás un poco de micelio, debajo de sus uñas, por favor, preste atención.

Desde la presentación de Fablearn, Diseñando y Construyendo con la Naturaleza. Cortesía de Corinne Okada Takara

Acaba de regresar de la conferencia Fablearn en Teachers College y Columbia University en Nueva York, donde usted y el equipo de estudiantes con el que está trabajando presentaron su “Proyecto de cuero vivo”. ¿Puede compartir algunos detalles sobre este trabajo?

¡Sí! Estoy trabajando con un pequeño equipo de chicas adolescentes que están explorando la creación de un kit de juguetes que otros puedan crecer y compartir. El equipo visualiza un kit de experiencia que introduce la celulosa bacteriana y el micelio como materiales sostenibles para crecer y desarrollar experiencias de juego. Por ejemplo, diseñaron pequeñas alas impresas en 3D (compartidas en Tinkercad) que pueden revestirse con celulosa bacteriana y ajustarse a Legos. También están diseñando moldes de criaturas de macetas formadas al vacío para hacer crecer micelio. Se incuba un sustrato de flujo de desechos como los posos de café o esquejes de plantas con micelio y se presiona en estos moldes para hacer crecer las formas. También están pensando en el proceso y cómo construir cultura falla en la experiencia de juego. Por ejemplo, han diseñado un caleidoscopio de placa de Petri en el que se pueden colocar restos de sustrato y cultivos de crecimiento fallidos. También están imaginando un sobre de "abrir cuando falla" con ideas divertidas para juegos prolongados con crecimientos materiales fallidos. Aquí está el sitio web de su proyecto, que están saliendo lentamente.

Desde la presentación de Fablearn, Diseñando y Construyendo con la Naturaleza. Imagen cortesía de Corinne Okada Takara.

Si podemos aprender sobre un fabricante a partir de los materiales y herramientas que elige, ¿qué podemos aprender sobre usted de esta paleta: micelio, gusanos de seda, gusanos de harina, algas, quitina y kombucha?

Tal vez resalte mi curiosidad por un enfoque más lento de la fabricación y mi amor por la naturaleza en todas sus formas. También destaca mi deseo de encontrar puntos de entrada accesibles para involucrar a las personas en conversaciones centradas en biomateriales y diseño de sostenibilidad. Quería explorar materiales que sean de bajo costo, relativamente fáciles de cultivar, fáciles de desechar y romper el factor del miedo. Los organismos humildes en los rincones de la naturaleza que a menudo se pasan por alto pueden ser clave para la innovación profunda en el diseño sostenible, pero el público en general teme a muchos de estos organismos. Creo que es importante romper estos miedos con actividades creativas que brindan al público experiencias prácticas con biomateriales desarrollados para que ellos también puedan comenzar a imaginar aplicaciones para estos materiales en su mundo.

Los proyectos "Grow It Yourself" introducen un enfoque implícito en los materiales que tienen una relación con el mundo natural. Una extensión clara de esta idea es la forma en que las comunidades y culturas locales ponen en uso estos materiales. ¿Puede hablar sobre este aspecto del trabajo y su interés en este enfoque de los materiales?

En mis talleres para jóvenes en varias comunidades, veo un analfabetismo estudiantil bastante profundo en el mundo natural que los rodea. Los estudiantes no saben los nombres de las plantas frente a sus escuelas, o los nombres de las venas de agua que atan a sus comunidades debajo o sobre el suelo. Una excelente manera de conectar a los jóvenes con la naturaleza es a través de la cultura, la propia y la de los demás. Mi padre pasó su primera infancia en una plantación de Maui y la comunidad reajustó creativamente tanto los materiales hechos por el hombre como los materiales naturales consumidos de su entorno. Su creatividad creativa combinaba las prácticas japonesas tradicionales rurales con las prácticas innovadoras de otras culturas en las plantaciones. Este uso cuidadoso de los materiales ha inspirado tanto a mis talleres como a mi arte, que a menudo es un mosaico de artefactos de la era de las plantaciones que Hawaii combina con los artefactos modernos.

A medida que incorporamos materiales de origen local a nuestras experiencias de fabricantes y al buscar materiales de construcción naturales, también necesitaremos observar una gama más amplia de prácticas culturales tradicionales para inspirarnos. Extender la red para que los caminos de la innovación sean más profundos con la biología nos dará oportunidades para involucrar a los estudiantes a través de sus propias tradiciones culturales y prácticas históricas.

Casas de barro por la tribu Musgum en Camerún y el Desafío Hábitat de Marte de la NASA. De la presentación de Fablearn, Diseño y construcción con la naturaleza, imagen cortesía de Corinne Okada Takara

Me encanta mostrar a los estudiantes una diapositiva de un musgum de Camerún junto a los cuatro finalistas de un reciente desafío de hábitat impreso en 3D de la NASA Mars Mars. Los diseños modernos claramente se inspiraron en el conocimiento pasado de la humanidad sobre la construcción a partir de materiales en el sitio. La morada del musgum parece que es uno de los finalistas del diseño. La forma de una vivienda de musgum tiene las mejores propiedades de soporte de carga para una estructura de suelo autoportante. Las vetas estampadas en la fachada no son solo decorativas, sino que ayudan a guiar el flujo de la lluvia. El flujo de lluvia acentúa el patrón, en lugar de colapsar la estructura. Entonces, además de los hongos, las bacterias y los gusanos, creo que también necesitamos agregar barro a los espacios de los fabricantes. Necesitamos mirar hacia atrás y hacia adelante.

Desde la página de inicio de Okada Design. Fotos cortesía de Corinne Okada Takara.

Desde su enfoque actual en los materiales y el diseño celular hasta sus obras de arte y comisiones personales, hay un maravilloso uso del collage, materiales hechos por el hombre y naturales, formas tradicionales, como un kimono, por ejemplo, y un sentido agudo y lúdico de cómo involucrar al Público en su proceso y sus obras de arte. ¿Puedes hablar sobre el "diálogo" que se desarrolla entre uno mismo como artista, creador, miembro de la comunidad?

Estoy muy contento de que hayas observado estos temas en mi trabajo. A menudo me entusiasman las conversaciones centradas en el lugar y la identidad, ya sea que esté utilizando materiales biológicos o restos de envoltorios de alimentos asiáticos. Dado que gran parte de mi exploración artística está financiada con donaciones, puedo desarrollar talleres participativos públicos que involucren a las personas con los materiales que utilizo en mi trabajo y podemos jugar juntos. En nuestros vecindarios que cambian rápidamente, creo que debemos estar en una conversación constante para profundizar el sentido de comunidad y el arte puede ser parte de ese diálogo. Los artefactos de nuestros variados pasados, presentes y artefactos que crecemos pueden anclarnos para ubicarlos a través de las historias que surgen cuando se combinan de nuevas maneras. Encuentro esta recombinación tan emocionante. Esta colaboración puede iluminar un sentido de identidad personal y colectiva que es a la vez familiar y sorprendente. A pesar de este diálogo en el arte, podemos compartir historias de dónde venimos e insinuar a dónde vamos.

Como educador, líder de taller, mentor y entrenador, usted está constantemente imaginando experiencias que pueden introducir sugerencias o provocaciones en formas que guiarán a los participantes en nuevas direcciones, idealmente en formas que aumenten la confianza y la curiosidad.

¿Cómo diseñas las actividades del taller? Por ejemplo, usted ha comentado que el mensaje "Cómo podríamos" ha sido especialmente eficaz para invitar a las niñas a conversaciones complejas sobre el diseño y el propósito.

Cuando diseño una actividad de taller, la enmarco como un tema de conversación que espero se transmita a las discusiones de la gente en casa. La mejor manera de involucrar a las personas para que se expresen a sí mismas es mantener las cosas abiertas y hacerles saber que no hay un resultado de artefacto correcto en una actividad. A menudo, estoy apenas por delante de los participantes en la curva de aprendizaje con una tecnología o medio que se utiliza en un taller. Esto crea un entorno verdaderamente colaborativo ya que, juntos, estamos explorando respuestas y enfoques a una pregunta y un medio. Las experiencias públicas emergentes que involucran a una mayor diversidad de personas en las conversaciones de “¿Cómo podríamos?” Pueden darles confianza a las personas para que vean su propia creatividad como parte del conjunto de herramientas de resolución de problemas de su comunidad.

Imágenes de taller con cultivo bacteriano, cuero Kombucha, moldes de prensa impresos en 3d. Fotos cortesía de Corinne Okada Takara.

En lo que respecta al equipo [Desafío de Biodesign], tanto de lo que están haciendo, nunca lo he hecho, ni siquiera he hecho un prototipo. Así que las preguntas que formulo son aquellas que tienen que cazar y tenemos que investigar y llegar a otros para obtener aclaraciones y orientación. Hemos sido muy afortunados al tener muchas conversaciones por Skype con maravillosos expertos dispuestos a hablar con las chicas (como Keegan Kirkpatrick, CEO de Redworks; el Dr. Lynn Rothschild del Programa Ames Myco-Architecture de la NASA; Liam Nilsen, Diseñadora de Experiencia de Aprendizaje en Lego, Dinamarca y, por supuesto, Tito Jankowski, cofundador y CEO de Impossible Labs).

A menudo, a medida que descubren cómo abordar un proyecto de taller, las niñas experimentan con un enfoque diferente y luego discuten y combinan la mejor dirección en función de sus exploraciones colectivas. Saben que no van a recibir una lección prescriptiva paso a paso de mi parte, y creo que esto aumenta su curiosidad y sus habilidades de colaboración. Ellos comparten en voz alta lo que descubren durante el proceso de lo que están haciendo, ya que están inventando el proceso a medida que avanzan. Cuando el resultado de una exploración no es lo que quieren o lo que esperan, discuten y deciden dónde pivotar. Los momentos de falla no son fallas, sino lugares donde identificaron una nueva dirección en la cual moverse.

Terminemos con algunos detalles más sobre el desafío de Biodesign y su trabajo con Tito. El desafío encierra tantas ideas importantes, desde la equidad en STEM hasta la imaginación de futuros sostenibles. ¿Qué puede compartir sobre el progreso del equipo hasta el momento y el ejemplo que este trabajo ofrece a los adolescentes y estudiantes de secundaria?

Este año el desafío se abrió a las escuelas secundarias. Existe la necesidad de realizar recorridos de diseño biológico para jóvenes adultos, ya que las soluciones a nuestros problemas ambientales apremiantes dependerán de una profunda innovación a través de exploraciones combinadas en diferentes disciplinas.

Los grupos de adolescentes que exploran estos temas desde un ángulo de arte / diseño pueden crear un punto de entrada para las conversaciones de biodiseño con públicos más grandes y edades más jóvenes.

El equipo se hace esta pregunta: ¿cómo podríamos desarrollar experiencias de diseño biomaterial lúdicas y atractivas que hagan que los temas de sostenibilidad sean divertidos, exploratorios y amplíen el sentido de agencia y la conexión profunda de la gente con la naturaleza que los rodea?

Muñeca de micelio cultivada con vestido de celulosa bacteriana. Sencilla actividad de tarjetas de moda con restos de la cultura del cuero kombucha. Fotos cortesía de Corinne Okada Takara.

Después de enfocarme inicialmente en tres categorías (moda, comida y juego), mi equipo de Nest Makerspace redujo su enfoque para jugar y con el objetivo de desarrollar un kit de juguetes para que usted mismo crezca, GIY BioBuddies.

Su objetivo es crear introducciones de bajo costo, flexibles y divertidas para cultivar y utilizar biomateriales. Quieren que su kit proporcione puntos de entrada accesibles y basados ​​en el juego en estas experiencias utilizando materiales naturales de origen local, así como también materiales de flujo de desechos.

Tito ha sido un gran mentor y los desafió a pensar en algunas cosas clave cuando trabajan con los materiales biológicos que han elegido. Dada la corta vida útil del cuero kombucha, ¿cómo podría diseñar para esa obsolescencia planificada? ¿Cómo se puede aprovechar las corrientes de desechos locales como materia prima para los kits? Les aconsejó que hicieran instrucciones divertidas y sencillas, y quizás herramientas de números con calcomanías que coincidan con los números en las instrucciones.

A lo largo del camino, han estado cultivando celulosa bacteriana, presionando el micelio que incluye sustratos en formas de moho, explorando la impresión 3D, formando al vacío, recolectando materiales naturales de los parques, y están imaginando el potencial de una incubadora de biomateriales que alberga racks de secado y tiene un temporizador de cocción. que muestra días y semanas, en lugar de horas y minutos.

Un aspecto que destaca el desafío de Biodesign es probar ideas e involucrar a los grupos de usuarios objetivo en el camino del desarrollo de ideas. Con esto en mente, el equipo está realizando muchas encuestas y talleres para desarrollar sus conocimientos.

Pasos en el Proyecto de Luz Kombucha. Secado, Diseño, Montaje Final. Fotos cortesía de Corinne Okada Takara.

IMAGEN: Kombucha.Leather.Lights.Project.jpg Leyenda: Pasos en el Proyecto de Luz de Kombucha. Secado, Diseño, Montaje Final. Fotos cortesía de Corinne Okada Takara.

El próximo mes, el 28 de abril, el Tech Museum of Innovation abrirá su Biotinkering Lab al equipo para que puedan llevar a cabo sus actividades de cuero de kombucha: calidoscopio de placas de Petri, alas de cuero de kombucha compatibles con Lego y muñecas de papel de cuero de kombucha. El 13 de abril en el Festival de Día de la Tierra y Arbor de Cupertino, el equipo probará la actividad de los plantadores de criaturas de micelio: los niños construirán su criatura mezclando y combinando bases de formas de micelio crecidas y agregando materiales naturales locales para decorarlos. El toque final es plantar un brote en el recipiente.

Estos sembradores se cultivan en moldes de vacío, que las niñas fabrican a partir de jarras de leche recicladas utilizando moldes de vacío basados ​​en diseños impresos en 3D que crearon en Tinkercad. Si el tiempo lo permite, pueden realizar una actividad de cuero de kombucha en AYA Makerspace en East San Jose. Todos estos talleres les ayudarán a refinar sus actividades e informar el diseño y la apariencia de su sistema de kit.

Leyendo lista

Para obtener más información sobre el trabajo de Corinne, sus proyectos de estudio, talleres de fabricación, colaboraciones y algunos ejemplos de compañías que exploran materiales biológicos, consulte los enlaces a continuación.

Diseño de Okada; @CorinneTakara; el hashtag #biotinkering; el sitio web de BioChallenge; el NEST Makerspace weebly; el sitio web de GIYBiobuddies; y la baraja que Corinne compartió en la reciente Conferencia de Fablearn en Teachers College.

No se pierda el Syllabus Challenge Syllabus 2018-2019 de Nest Makerspace: es un excelente recurso para reflexionar sobre la enseñanza y el aprendizaje introductorios en el campo emergente de los materiales naturales y el diseño.

¿Curioso sobre las viviendas de barro de la tribu Musgum en Camerún?

Para más información sobre los ejemplos de la industria mencionados: @materiom, @ecovative, @bolthreads, @memphismeats



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