Tecnología y danza se unen para contar una historia con luz - 💡 Fix My Ideas

Tecnología y danza se unen para contar una historia con luz

Tecnología y danza se unen para contar una historia con luz


Autor: Ethan Holmes, 2019

Cinco bailarines posando en la nieve después de una actuación al aire libre en el festival de música Gloger en Noruega. Fotógrafo: Jan Dyre Bjerknes

En una fría noche de invierno en Kongsberg, Noruega, bailarines envueltos en sábanas blancas se paran en un cálido auditorio esperando escuchar su huella. Cuando llega la marca, cada bailarín pulsa un botón y se ilumina instantáneamente con 136 LED RGB. Los bailarines se mueven fluidamente por el escenario en sincronía con la música a medida que las luces cambian de color al ritmo y al tono de la escena. La danza utiliza el color para explorar el tema del acoso escolar, al representar emociones como la ansiedad, el amor y la ira.

Cada bailarina tenía tres estudiantes programando su disfraz. La bailarina Nora Kveum fue programada por Kristoffer Nyvoll, Idunn Haavengen y Even Thonhaugen Røraas (de pie) Fotógrafo: Jan Dyre Bjerknes

Jan Dyre Bjerknes y Mana Rambod, mentora y coreógrafa del proyecto, se quedan en el escenario observando a los bailarines moverse y realizar un seguimiento de los cambios de la luz. Todo se oscurece por un segundo, la música y los bailarines se detienen, las luces se encienden y vuelve a ser un poco más de codificación.

"Lo importante aquí es que los bailarines pueden cambiar de color en una fracción de segundo", dice Jan Dyre. "Esto nos permite jugar con la noción misma de identidad, disolviendo en consecuencia la noción misma de identidad. Cosas muy emocionantes.

"Como coreógrafo, estoy acostumbrado a establecer todo el baile, pero ahora dependía totalmente del aspecto técnico para hacerlo", indica Mana. "Así que Jan y Jan tuvimos que trabajar estrechamente para poder terminar esto juntos".

De la actuación. Un bailarín solitario en rojo siendo rodeado y acosado por un grupo de bailarines azules Fotógrafo: Arild Brun Kjeldaas

Para crear el proyecto, los 27 estudiantes de programación y los 15 diseñadores de vestuario de Kongsberg High School trabajaron juntos. Los estudiantes fueron divididos en varios grupos; uno que determinó la ubicación de los LED en los bailarines, otro grupo para la programación y otro para el hardware. Un Adafruit Trinket Pro 3.3v maneja el control y es alimentado por baterías Eneloop. Los conectores y el cable se obtuvieron de Farnell.

Kristoffer Nyvoll, un estudiante de programación, dice que "construir nuestro propio código fue la parte más difícil". Además, el hecho de que no teníamos ningún conocimiento de la codificación y la programación antes de comenzar este proyecto, hizo que todo fuera un poco más difícil ".

Las primeras semanas se dedicaron a aprender electrónica básica para desarrollar mejor la comprensión del voltaje, la corriente y la resistencia. Algunos estudiantes gravitaron instantáneamente a la soldadura y al hardware mientras que otros se sumergieron en la programación. Usando los tutoriales de Arduino para lo básico, utilizaron bibliotecas para aprender a controlar los Neopixels.

"¡Una vez que llegamos a esta etapa, todo el proyecto despegó!" Jan Dyre expresa con entusiasmo. "Creo que el punto en el que los estudiantes escribieron el código en su computadora y descubrió que podían controlar los LED en el mundo real fue el gran punto de inflexión". ¡La energía en la clase fue increíble! ’

La sincronización fue el desafío más grande que se enfrentó al combinar música, luz y programación. "Es un desafío obtener el tiempo absolutamente correcto. Los estudiantes implementaron una máquina de estados simple que progresaría a través de una serie de estados basados ​​en el tiempo y el estado anterior. Hay pequeñas variaciones entre los cristales para que las cosas puedan desincronizarse ".

Mana Rambod, coreógrafa, y el Dr. Jan Dyre Bjerknes, gerente de proyectos, analizan los puntos más importantes de la combinación de arte y tecnología. En el fondo, 27 estudiantes esperando que los bailarines se pongan el disfraz para el primer ensayo para bailarines y programadores combinados. Phototrapher Arnfinn Christensen

Para los fabricantes que deseen realizar un proyecto similar, Jan Dyre finalizará la documentación de todos los proyectos que ha realizado a través del Centro de Ciencias de Kongsberg y lo compartirá pronto.

Acerca de Jan Dyre Jan Dyre ha sido mentor de estudiantes y profesores en electrónica y arte durante más de siete años. Jan Dyre visitó la World Maker Faire en Nueva York en 2013 y descubrió que "fue una experiencia muy inspiradora". Su trabajo práctico también se abrió camino en el desarrollo de hardware y software de PancakeBot y Smart Juggling Balls, ganador de El concurso Pitch Your Prototype 2014. Él puede ser contactado en [correo electrónico protegido]

Acerca de Mana Rambod Mana ha enseñado Hip Hop y Funk en Studio 3 desde 1996. Ella tiene una gran pasión por el baile y se ha mantenido actualizada tomando cursos con coreógrafos nacionales e internacionales a lo largo de los años. Mana ha trabajado anteriormente como bailarina y coreógrafa en el Top 20 de Norwegian Broadcasting Company (NRK). Se la puede contactar a través del sitio web Studio3-dance.no.



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