Entrevista con el diseñador de moda Daniel Vosovic de Fashion Inside Out + Book Giveaway - 💡 Fix My Ideas

Entrevista con el diseñador de moda Daniel Vosovic de Fashion Inside Out + Book Giveaway

Entrevista con el diseñador de moda Daniel Vosovic de Fashion Inside Out + Book Giveaway


Autor: Ethan Holmes, 2019

Moda de adentro hacia afuera: la guía de Daniel V sobre cómo el estilo pasa de la inspiración a la pista y más allá por Daniel Vosovic Pedido anticipado en Amazon ($ 19.77, disponible el 28 de octubre) Sitio web de Daniel Vosovic Blog de Project Runway de Daniel Vosovic Creo que la mayoría de ustedes ya saben cuánto de un adicto a Project Runway soy. Mi temporada favorita es la temporada 2, ya que así es como he llegado a conocer a lo largo de los años, Diana Eng y Chloe Dao. Ahora, estoy muy emocionado de tener la oportunidad de hablar con otro alumno de Project Runway Season 2, el diseñador de modas Daniel Vosovic. Daniel tiene un nuevo libro de moda el próximo martes 28 de octubre, titulado acertadamente, Moda de adentro hacia afuera: la guía de Daniel V sobre cómo el estilo pasa de la inspiración a la pista y más allá. En primer lugar, el libro está bellamente diseñado con una magnífica fotografía. Sin embargo, es más que un simple libro: es realmente una guía completa sobre cómo crear sus propias modas, desde la inspiración y el diseño, hasta el proceso técnico de confección y costura, y finalmente vender su trabajo a un cliente y llevandolo por la pista. Los profesionales de la industria también intercambian preguntas y respuestas con preguntas y respuestas. Me encantan los muchos consejos que Daniel agrega a lo largo del libro, desde dibujar croquis hasta excelentes técnicas de prensado para varias telas. Mi sección favorita, si tuviera que elegir, es "La ejecución: crear una prenda", en la que analiza la técnica de "despegue": una forma de crear patrones para su prenda sin tener que empezar de cero. También aprenderá mucho sobre el drapeado, algo por lo que he estado interesado en conocer más durante mucho tiempo.Podría seguir y seguir sobre este libro, ¡pero solo necesitarás verlo por ti mismo! Realmente nunca ha habido un libro de diseño de moda como este antes. Es una guía inspiradora + libro de referencia que ayudará a cualquier fashionista astuta a llevar sus habilidades de diseño y costura al siguiente nivel. ¡Un afortunado lector de CRAFT recibirá una copia del nuevo libro de Daniel! Solo deje un comentario en esta publicación y díganos por qué necesita este libro. Asegúrese de que su dirección de correo electrónico esté en el campo del formulario de correo electrónico (no del cuerpo del comentario) para que podamos contactarlo si gana. Todos los comentarios serán cerrados por el mediodía PST el sábado 25 de octubre. Los afortunados ganadores serán anunciados el domingo por la noche en el blog CRAFT. ¡Buena suerte! Ahora, ¡descubramos más sobre Daniel Vosovic en nuestra entrevista CRAFT! Natalie: tu nuevo libro, Moda al revés, es uno de los libros más completos sobre el proceso de diseño de moda que he leído. ¿Cuál fue la inspiración detrás de escribirlo? Daniel: Una gran inspiración fue el hecho de que nunca había visto nada igual en las estanterías ... en ningún lado. Después de haber pasado por años de educación en diseño estructurado, muchos diseñadores y profesores diferentes me enseñaron muchas cosas, pero gran parte de mi educación se centró más en la técnica, en lugar de cómo aprovechar una idea real y hacerla crecer a partir de ahí. Sin volverme demasiado filosófico, quería provocar que la gente creara algo únicamente desde la concepción de una idea, o al menos mostrarles cómo lo hago. Natalie: ¿Cómo encuentras la inspiración antes de diseñar una colección? Daniel: Tengo que activar o desactivar una válvula visual y mental en mi cabeza. Me gustaría poder vagar mes tras mes simplemente escupiendo ideas a la izquierda y a la derecha, o garabateando en mi cuaderno, pero eventualmente llego a un momento en el proceso de diseño en el que necesito "apagarlo" y concentrarme en hacer avanzar el diseño. Natalie: Si pudiera reducirlo a dos, ¿cuáles son, en su opinión, las técnicas clave de costura o producción que todo diseñador aspirante debería saber? Daniel: Saber cómo alterar / revisar sus propios patrones para detectar alteraciones necesarias: facilidad de la sisa, ajuste de la tapa, torceduras de las costuras, etc. Además, saber cómo usar un desgarrador de costuras correctamente. ¡No podía vivir sin el mío cuando empecé jaja! Natalie: ¿Cómo describirías tu experiencia en Project Runway? Daniel: agotador pero fructífero. En todo caso, al menos puedo sentarme dentro de 30 años y tener recuerdos asombrosos documentados de una experiencia muy intensa en mi vida. Natalie: ¿Hay algún proyecto nuevo o próximo en el que estés trabajando que puedas compartir con nosotros? Daniel: Aparte de trabajar en este libro desde junio de 2007 y salir en una gira nacional de libros, lanzó una exitosa línea de ropa para más de 150 hoteles de NYLO que consiste en elegantes separaciones para hombres y mujeres, así como una línea de bolsos y maletas, el trabajo de base continuo de mi propia etiqueta (¡próximamente!), la vestimenta ocasional para los jóvenes de Hollywood, la colaboración con diferentes programas de televisión como Lipstick Jungle, blogs semanales en bravotv.com y, por supuesto, la vestimenta obligatoria para un miembro de la familia o un amigo necesitado ... no, eso es acerca de eso :) ¡Estoy ansioso por volver a una sala de diseño y tener este libro en tus manos ya! Y ahora, Daniel responde a las preguntas de los lectores de CRAFT: Kristine: ¿Qué encontraste fue la parte más difícil de promocionarte a ti mismo y a tu trabajo? Daniel: la autopromoción es, sin duda, una parte necesaria para ser un diseñador en la industria actual. Sí, hay diseñadores que están más en la mira de la corriente principal, pero incluso los que están detrás de la escena deben mostrar confianza en su trabajo en todo momento. Es difícil estar siempre feliz o apoyando TODO tu trabajo, pero personalmente, he tratado de elegir una serie de proyectos que me encantan y me enorgullece apoyar, mostrando productos terminados que sé que me representan como diseñador. Celiana: ¿Hay tendencias pasadas que regresan ahora que odias (o no amas especialmente)? ​​Cuando eso sucede, ¿cómo te incorporas a esa tendencia en tus diseños si la tendencia en sí no te inspira? Daniel: Mi último odio por el desgaste de la calle se presenta en forma de medias recortadas, especialmente cuando se usan como pantalones con solo una prenda superior. 1) La mayoría de las mujeres usarían (o no deberían) usar prendas que las cortan en la pantorrilla, lo que generalmente las hace lucir bastante tontas 2) La mayoría de las mujeres no saldrían de la casa solo con un par de bragas, lo que esencialmente es ¡Lo que todos tenemos que mirar cuando una chica camina delante de nosotros porque no hay apoyo para su trasero! Genial, ahora me estoy calentando todo! Fontgoddess: ¿Qué piensas sobre cómo equilibrar los aspectos creativos [DIY] con los aspectos curatoriales [elegir piezas hechas / diseñadas por otros] de la moda? ¿Cómo crees que se combinan para una persona interesada en crear su propio estilo y moda en su vestuario personal? Daniel: Gran pregunta. Mi estilo personal consiste en piezas de gama alta y baja: camisetas de Uniqlo y chaquetas de Marc Jacobs, y creo que así es como más y más gente se viste hoy. Incluso los fanáticos de la moda rara vez usan un diseñador de pies a cabeza, día tras día, y en su lugar optan por mezclar y combinar para hacer que su apariencia sea un poco más personal. Si tiene problemas para encontrarla, dígale una falda con cierta personalidad por el precio que desea pagar, luego opte por probarlo en su propia máquina de coser y le garantizo que fabricará esos zapatos de 2 años. No puedes darte el lujo de actualizar todavía, parece mucho más especial; ¿Cuál es el punto de diseñar algo si no va a ser nuevo o mejorado? Fontgoddess: La alta moda a menudo parece inalcanzable o poco práctica para gran parte de la población. ¿Cómo usted, como diseñador de moda, equilibra la moda fantástica que inspira y la moda práctica que una persona puede usar en su vida diaria? ¿Cómo ve a otros en su industria lidiando con ese equilibrio? Daniel: Definitivamente es un equilibrio importante en la carrera de un diseñador: equilibrar los diseños de aspiración con los que se pueden usar de forma regular. Esto se vuelve logísticamente más fácil a medida que la colección de un diseñador crece, ya que pueden ofrecer una gama más amplia de diseños para encapsular mejor todas las necesidades de sus clientes. Además, las líneas secundarias o las colecciones de cápsulas se han convertido en enormes vacas de efectivo para los diseñadores, lo que les permite alcanzar una demografía mucho más amplia y al mismo tiempo mantener la integridad de su colección principal. Sin embargo, dicho esto, definitivamente hay un momento y un lugar cuando eso sucede. Por donde estoy en mi propia carrera, no tengo las capacidades ni el deseo de proporcionar algo para todos. Un diseñador debe conocer sus fortalezas y sacar provecho de ellas, obtener los diseños y, con suerte, la gente los encontrará pronto. Uno no va al GAP por un vestido de cóctel de la misma manera que la mayoría de las personas no va a Vuitton por las camisetas.



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