Presentando la Inteligencia Artificial de Música a los Shows de Música en Vivo - 💡 Fix My Ideas

Presentando la Inteligencia Artificial de Música a los Shows de Música en Vivo

Presentando la Inteligencia Artificial de Música a los Shows de Música en Vivo


Autor: Ethan Holmes, 2019

No hace mucho tiempo, la inteligencia musical artificial se consideraba una "ciencia ficción", pero, gracias a un pequeño equipo de personas de ideas afines de Italia, se convirtió en realidad. Hoy A.M.I. - La primera inteligencia artificial del mundo, capaz de piratear el código de improvisación de cualquier músico y cualquier instrumento después de algunas notas, se está desarrollando en la Universidad de Roma Tre.

"Suena complejo, pero en realidad es realmente divertido", afirma Alex Braga, un conocido músico y autor de esta idea. Está a punto de hacer una revolución en un campo de la música electrónica al presentar A.M.I. Tanto para espectáculos de música en vivo como para trabajos creativos de estudio.

A.M.I. ya está construyendo su camino hacia el reconocimiento público debido a las nuevas actuaciones de colaboración de Braga, donde improvisa junto con los mejores pianistas de la actualidad. Uno de los próximos espectáculos está programado para una conferencia de apertura de "Maker Faire Rome - Edición Europea" el 12 de octubre.

Entonces, además de ser un artículo sobre inteligencia musical artificial y "Maker Faire Rome", esta es también la historia de un artista, un artista emocional y un entusiasta "nerd" Alex Braga, cuyo talento para llevar la sensación de aventura a lo contrario. La tecnología “seca” es indiscutible. Al conectarlo con sus puntos de vista sobre el proceso de creación musical, la vida sostenible y la creatividad en general, Braga otorga a A.M.I. Un propósito: convertirse en una herramienta para crear armonía entre el hombre y la máquina.

Director de orquesta del futuro.

La inteligencia artificial de la música suena muy ... compleja. Pero, ¿cómo funciona realmente y cuánto tiempo llevó desarrollar la tecnología?

¡No es complejo en absoluto! En realidad, se remonta a las raíces cuando los músicos podían tocar sin miedo, centrándose solo en la química entre ellos. La música electrónica se la quitó por un tiempo: los materiales premezclados y la preparación se convirtieron en los más importantes [en una actuación].

La inteligencia de la música artificial (A.M.I) devuelve la diversión. Le da un alma a la música electrónica al permitir que el artista salte al escenario e improvise de la misma manera que cualquier otro músico. Sin embargo, el trabajo todavía está en progreso. Lo que se nos ocurrió es un primer lanzamiento y nos llevó entre 6 y 8 meses llegar a él.

En este momento, nuestro rendimiento se realiza conmigo, mis máquinas y A.M.I. en un lado del escenario y pianista en el otro lado del escenario. En el medio hay una gran proyección de video. Entonces el pianista empieza a tocar lo que quiera. No sé qué, no necesito saberlo y esa es la parte divertida de toda la demostración. Después de 100 notas, A.M.I. rompe el código y empiezo a recibir notas ilimitadas previsualizadas sobre lo que está jugando. Así que me convierto en el director de orquesta del futuro porque asigno todas estas notas midi a instrumentos virtuales y puedo crear una orquestación electrónica mientras el pianista toca.

Si se detiene, mi músico virtual se detiene, si cambia el tono, cambiamos el tono, si va más rápido, vamos más rápido, si disminuye la velocidad ... bueno, ya sabes, simplemente nos juntamos como si estuviéramos en un jazz Club en los años treinta.

Además, todas sus notas generan un aspecto visual desde un lado de la pantalla y mis notas generan otro camino desde mi lado. Cuando estas líneas se juntan, crean nuevas imágenes, que muestran cómo el lado humano y la inteligencia artificial pueden colaborar para crear el equilibrio.

Esto me lleva a la siguiente pregunta: ¿cómo el desarrollo de la inteligencia musical artificial puede cambiar las condiciones de trabajo para los creadores de música?

Solo imagina esto: eres productor, arreglista, compositor. Tienes una pista y quieres orquestarla. Necesita la línea de bajo, necesita las cuerdas, necesita flautas, sintetizadores ... Lo que normalmente hace es regresar al principio, escuchar la melodía que ha grabado y poco a poco construir todo lo demás a su alrededor. Intenta agregar bajos, si no suena bien, lo rehace. Luego vas a cuerdas, una orquestación polifónica, que toma muchas capas, mucho tiempo de planificación. Así es como funciona normalmente.

Cuando usas nuestro algoritmo, solo necesitas tocar el primer tema. A.M.Yo compongo todo el resto para ti. Puede escucharlo en tiempo real mientras improvisa sobre su tema. En cuanto al rendimiento de la vida, si eres un creador de música electrónica, debes controlar las cuadrículas, tonos, melodías, melodías, y si el reproductor de música en vivo, que está en el escenario contigo, cambia algo, podrías terminar completamente atornillado. . Así que tener A.M.I para el reproductor de música electrónica es como orquestar a todos los demás "músicos" dentro de su instrumento.

¿Cómo se te ocurrió una idea para crear A.M.I.?

Siempre he encontrado que la inteligencia artificial es, probablemente, la herramienta más avanzada que tenemos para cumplir con el concepto de futuro sostenible. Sin embargo, todavía hay muchas personas que creen que A.I. es capaz de apoderarse de la humanidad en, digamos, 2035. Las reclamaciones para detener el desarrollo de inteligencia artificial son similares a prohibir el martillo solo porque uno puede romper la cabeza de alguien con eso. Son personas que usan las máquinas como armas, no máquinas que deciden convertirse en armas.

Así que quería mostrar que la inteligencia artificial no tiene nada que ver con la esclavitud de los seres humanos en el futuro más cercano. La idea principal fue demostrar en el escenario cómo el hombre y la máquina pueden cooperar para superar los límites que el hombre solo no puede alcanzar y la máquina sola tampoco puede alcanzar. Tuve la visión de construir inteligencia artificial que podría descifrar el patrón de improvisación de cualquier músico en el escenario en tiempo real.

Presenté la idea a unas pocas universidades. Le dije que soy un artista, no escribo códigos, pero puedo oler que esto es algo para el futuro. Les pregunté si mi visión es una ciencia ficción o si es algo que se puede hacer. Algunos de ellos afirmaron que es una ciencia ficción, otros no respondieron en absoluto y uno, que es la Universidad de Roma Tre, quería asociarse.Los profesores Francesco Riganti, Antonino Laudani y Alessandro Salvini se convirtieron en mis "almas gemelas" para desarrollar un nuevo instrumento orgánico para hacer música.

Hackeando a los mejores pianistas del mundo.

¿Cuántas veces has realizado con A.M.I. en el escenario ya?

He hecho unos diez conciertos con uno de los mejores improvisadores de piano Danilo Rea, que solía tocar con músicos como Chet Baker (por nombrar uno). Luego, a fines de agosto en París, en el Centro Pompidou, debutamos con Francesco Tristano, un pianista superestrella de Luxemburgo, conocido tanto por sus obras clásicas como por su distintivo estilo tecno. A finales de septiembre, vamos a tocar en el Palazzo Vecchio, Florencia, y luego en la conferencia de apertura de "Maker Faire Rome", el 12 de octubre. Este será el único concierto que tocaré con Francesco durante "Maker Faire". Durante otros conciertos me acompañarán jóvenes y talentosos pianistas de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, uno de los conservatorios de música más prestigiosos del mundo. Nos hemos asociado con ellos para estudiar la inteligencia artificial como un nuevo instrumento musical.

¿Es la primera vez que va a participar en “Maker Faire”?

Sí, y es un honor participar en un evento organizado por un actor romano. Estoy muy emocionado de traer este proyecto en particular, desarrollado por la Universidad Roma Tre, y tratado bien por el público no solo en Italia, sino también en países extranjeros. Hasta que empezamos a trabajar en A.M.I., este tipo de proyecto se consideraba algo que se hacía típicamente en París, Berlín o Nueva York. Personas como yo sentíamos como si no tuviéramos credenciales para hacerlo aquí. Ahora, cuando hay problemas con la baja autoestima en Italia, es importante mostrar que somos capaces de producir grandes cosas; No necesitamos salir de casa, familia e ir a otro lugar para probar suerte.

"Maker Faire" es un evento fantástico. El año pasado lo visité por curiosidad. Esta vez tocaré 10 conciertos durante 3 días, pero si tengo tiempo libre, lo pasaré dando vueltas y observando todo lo que este evento tiene para ofrecer. A veces, incluso las cosas pequeñas pueden convertirse en una gran inspiración, así que tengo muchas ganas de hacerlo.

De la guitarra y la computadora a las leyes de la armonía.

Si recordamos su trabajo, vemos que ha trabajado en muchos proyectos diferentes en varios medios, pero parece que una forma en la que siempre se concentró fue en la música. ¿Cómo empezaste a hacerlo?

Es una historia divertida. Cuando tenía alrededor de doce años, descubrí que todos mis amigos tenían computadoras para que pudieran jugar videojuegos y yo no. Les supliqué a mis padres que me compraran uno, pero pensaron que sería mejor si yo tocara un instrumento musical. Me dijeron que si elegía un instrumento para estudiar, me comprarían una computadora. Así que elegí la guitarra.

Mi mamá era muy inteligente. Cuando finalmente conseguí una computadora, no pasé tiempo jugando videojuegos. En cambio, tanto la computadora como la guitarra se convirtieron en mis instrumentos para hacer música.

¿Te considerabas más como un músico o un artista en aquel entonces?

Bueno, definitivamente nunca te ves a ti mismo como un artista contemporáneo, incluso cuando lo eres. ¡Quería estar en una banda de rock! Mi cabello se volvió azul, luego verde, luego todos los diferentes colores. Estaba tocando la guitarra, escribiendo música indie psycho rock y realmente me gustaba mucho. Pero, a pesar de que el rock es mi raíz y hasta ahora, cuando canto o grito en la ducha no grito música electrónica contemporánea, incluso en ese entonces entendí que en el rock todo se ha dicho y que había muchos mejores artistas que Lo he hecho antes que yo.

Me pregunté qué podría hacer para convertirme en un cambiador de juegos, un innovador. ¿Cuál fue el camino futurista? Dj'ing? No, el DJing era aburrido como el infierno. Lo he hecho pero ... presionas un botón, ves a la gente bailando y no lo estás. No es muy divertido para un músico que prefiere tocar en el escenario, sudar, ofrecer su alma a la multitud.

Eso es egoísta, pero quería hacer algo nunca hecho antes para que nadie pudiera criticarme o compararme con alguien más. Nadie ha subido al escenario utilizando inteligencia artificial para jugar en tiempo real antes, así que aquí estoy.

¿Cuándo cambió su enfoque hacia los temas de sostenibilidad que son muy comunes en su trabajo?

Fue la música la que hizo que todo fuera a los lugares correctos. La música como el código que contiene las leyes de la armonía, como pura intención de hablarle al alma. Practicarlo es como practicar la meditación: uno puede alcanzar diferentes niveles de mente. Así que mi interés en la sostenibilidad, así como la visión holística de la vida fue impulsado por ella.

Creo que no puedes pelear la batalla por Amazon o considerar plenamente la naturaleza si no has tratado de crear armonía a tu alrededor. Nunca va a funcionar. Por eso también me interesa la comida ecológica, soy un surfista, me encanta cocinar y cultivar mis propios comestibles. Todos ellos son partes integrales del sistema que deben unirse ... Pero estas son solo palabras aburridas, ¡la vida es mucho más interesante, créeme!



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