Resumen de ISEA 2006 - 💡 Fix My Ideas

Resumen de ISEA 2006

Resumen de ISEA 2006


Autor: Ethan Holmes, 2019

Fui a San José la semana pasada para el espectáculo de SRL y me encontré con mi amiga Tikva Morowati, que está en el programa ITP en Nueva York. Ella estaba realmente disfrutando del simposio ISEA / 01. Ella me envió esta gran reseña de las cosas que le gustaban a todos los que no podíamos ir, pero que nos hubiera encantado. Gracias Tikva!

Del 7 al 13 de agosto, el Decimotercer Simposio Internacional de Arte Electrónico (ISEA2006) y Zero One San José: Un Festival Global de Arte al Borde extendieron sus tentáculos a través de los parques, aceras, calles, cielo, lugares y comunidades de San José, girando el Ciudad en un libro de cuentos mágico. En todas partes se encontraban obras de arte interactivas, proyectos y discusiones que despertaron la mente de destacados científicos sociales y diseñadores interesados ​​en los efectos de persona a persona de la tecnología.

ISEA2006 y ZeroOne San José buscaron involucrar a las diversas comunidades de la ciudad (diferentes intereses, etnias, razas) al tiempo que reconocieron que la idea de comunidad comienza con el individuo y no con la demografía. En la convocatoria de propuestas artísticas, Eric Paulos, presidente del tema Ciudad interactiva y científico investigador de Intel, reconoció que las ciudades siempre han sido un lugar para la transformación de vidas. “Soñamos con algo más. No es algo planeado y enlatado, como otro espectáculo de confitería. Algo que puede responder a [y ser participantes activos en la creación de] nuestros sueños. Algo que se transformará con nosotros, no solo realizar cambios en nosotros, como una operación ".

Si tuvieras una ciudad entera para diseñar, ¿qué tipo de interacciones definirías? ¿Para quién lo harías? ¿Usarías toda la ciudad? ¿Elegirías un parque? ¿Lo transformarías en un tablero de juego? ¿Un espacio de actuación? ¿Un patio de recreo? ¿Qué harías?

Muchos proyectos en ISEA y ZeroOne crearon experiencias con bucles de retroalimentación para que los participantes participen activamente en la formación de su propia experiencia, así como la experiencia de otros. Karaoke Ice fue el proyecto más visible en todo el festival. Hecho por Nancy Nowacek, Katie Salen y Marina Zurkow, en colaboración con estudiantes y graduados de CADRE (Estados Unidos), ¡el equipo identificó el karaoke como un mecanismo increíble entre pares y lo reapropió al llevarlo a la calle! Tomaron todo lo que es genial sobre el karaoke y todo lo que es genial sobre los camiones de helados, y los mezclaron para crear Karaoke Ice. Los peatones se convirtieron en artistas desde un escenario ubicado en la parte trasera de su camión de helados. "Deliciosos popsicles gratis atrajeron a la gente a crear una economía de intercambio: te damos helados y tú nos das una canción".

El equipo de Karaoke Ice soñó en grande. El nivel de detalle traído al proyecto fue asombroso. El compositor Lem Jay Ignacio recompuso las canciones de karaoke más populares en los sonidos de las luces parpadeantes de helados de camiones. Tenían una ardilla aviadora dulce y silenciosa para actuar como un MC y mediar entre el camión y los participantes: "desempeño como interfaz" es lo que ellos llaman. "YES YOU" leyó su camisa, "CLAP NOW" leyó su letrero después de cada intérprete. Además, todas las actuaciones fueron grabadas y subidas a la web. Para escuchar a Bre y yo nos avergonzamos, mira aquí. (Nota de Bre: ¡No soy un cantante, el sufrimiento aguarda al otro lado de este enlace!)

Otro proyecto que transformó los espacios en los que ingresó fue la SoundBike de Jessicca Thompson (Canadá). ¡Ella creó bicicletas que se ríen mientras van montadas! Usando sensores basados ​​en movimiento, los sonidos responden a la velocidad de la bicicleta. Es simple y un montón de diversión viajar con otros. Mi amigo y yo montamos las bicicletas por todo San José. Cuanto más rápido vendíamos, más risas generábamos. Escuchar la risa de la bicicleta fue contagioso, ¡y nos encontramos riendo absurdamente junto con las bicicletas mientras caminábamos por ahí! Jessica se inspiró en la noción de Fluxus de que “el mundo del arte es creado por el espectador”, y cree que “la obra de arte es la experiencia”. Cobi van Tonder (Sudáfrica) también jugó con la idea del espacio de performance mientras que también En serio, y juguetonamente, la forma en que se hace la música. Proveniente de una dedicación de por vida a la composición y el rendimiento de la música, ella ha inventado una nueva interfaz musical llamada Skatesonic. Se le ocurrió la idea de las frustraciones que tenía con el DJ. Encontró que la configuración de la plataforma giratoria / deslizante era demasiado lineal. Decidió hacer su propia herramienta y se dirigió al monopatín porque le gustaba el movimiento. Cobi pirateaba los monopatines al agregar micrófonos y sensores inalámbricos "a bordo" para detectar su velocidad y distancia desde el suelo. Aquí hay un breve videoso para que puedas tener la idea.

[murmur] (Canadá) es un proyecto que realmente encapsula el tema del dominio de la comunidad. Se hizo específicamente para unir los espacios entre individuos y para crear conexiones más ricas entre individuos y lugares. Hecho por Shawn Micallef, Gabe Sawhney y Ana Serrano, [murmur] es una plataforma documental de audio geográficamente específica. Los transeúntes acceden a las historias observando señales [murmur] con un número de teléfono y un código de ubicación. Usando su "teléfono móvil", los peatones pueden escuchar la historia de ese lugar mientras se involucran en la experiencia física de estar allí. Puedes escuchar un par de historias aquí.

La eToy.Corporation (Alemania principalmente) trascendió; en sus propias palabras, “Estás invitado a unirte a Mission Eternity, uno de los proyectos de contenido abierto más desafiantes en la historia del arte”. Mission Eternity aborda el almacenamiento y la muerte humana en la Era Digital. eToy propone que así como el cuerpo humano es una representación de lo que somos, también lo son las pistas digitales que dejamos. La visión de Mission Eternity es crear "tanques de cementerio móviles" a partir de contenedores de carga equipados con "una pantalla LED envolvente de 17'000 píxeles que cubren las paredes, el techo y el piso sobre el que los visitantes pueden caminar". Estos sarcófagos contendrán ambos Los restos digitales y físicos de los fallecidos. Una pequeña cantidad de las cenizas muertas se mezclarán en un bloque de cemento ubicado en el cable de alimentación de los sarcófagos. Timothy Leary escribió sobre esta idea antes de morir, por lo que su familia planea hacer un sarcófago para él. El proyecto de eToy es como una promesa imposible; Tener más preguntas que respuestas, más barreras que caminos claros. Su presencia fue una gran contribución al festival y un equipo de personas que abordan temas tan importantes. Por favor, echa un vistazo a más de ISEA2006 y ZeroOne San Jose:

99 Globos rojos Baby Love El juego de colores Gestión del deseo DIY Desafío urbano EN [] EX Escucha Palabras post Pimp My Heart WiFi ArtCache Wildlife

Y un enlace a mis fotos ISEA en flickr.

Gracias a todos los artistas, ISEA2006, ZeroOne San Jose por las imágenes y a datadreamer.com por el video.



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