Estas enormes esculturas colaboran con el viento de manera sutil e impredecible - 💡 Fix My Ideas

Estas enormes esculturas colaboran con el viento de manera sutil e impredecible

Estas enormes esculturas colaboran con el viento de manera sutil e impredecible


Autor: Ethan Holmes, 2019

A primera vista, muchas de las instalaciones a gran escala e inspiradas por el viento del artista ambiental Ned Kahn parecen ser gigantescas pantallas digitales programadas para mostrar diseños abstractos perfectamente fluidos, que cambian de forma sutil e impredecible. Tras una inspección minuciosa, estas "pantallas" son cualquier cosa menos digitales, compuestas por una multitud de piezas de metal o plástico perfectamente geométricas e idénticas montadas meticulosamente en una cuadrícula con suficiente espacio para responder a la hermosa fantasía de uno de los colaboradores favoritos de Kahn: el viento.

Fotos cortesía de Ned Kahn

Tomemos, por ejemplo, una de sus piezas más pequeñas, la Cadena de Éter de 25 '× 110' (arriba), instalada en la fachada de un edificio en San Diego. Precisamente 3.960 cuadrados de “tela” de aluminio que fluye de 9 ″ x 9 ″ cuelgan pulcramente en las varillas, actuando los patrones invisibles del viento.

Lea los artículos de la revista aquí mismo en Hacer:. ¿Aún no tienes una suscripción? Consigue uno hoy.

Como si reconociéramos que el viento exige lienzos cada vez más grandes, la Nube Articulada de Kahn (en la foto de arriba) encierra todo el edificio en el Museo de los Niños de Pittsburgh en cuadrados de plástico translúcido colgados en un marco de aluminio. Dependiendo del clima, el edificio parece estar envuelto en una nube digital.

Ampliación, pieza de Kahn titulada Linea Turbulenta (en la foto de abajo) encubre más de 16,400 pies cuadrados de un estacionamiento en el aeropuerto de Brisbane, Australia. Los 250,000 paneles de aluminio con bisagras rígidos crean píxeles virtuales para que el viento juegue y programe diariamente.

Después de graduarse en estudios ambientales en los años 80, Kahn se convirtió en aprendiz del físico Frank Oppenheimer, fundador del museo The Exploratorium de San Francisco, y pasó 15 años como artista residente allí, un ambiente perfecto para perfeccionar la capacidad. para mezclar perfectamente la ciencia, el arte y la ingeniería. Después de tres décadas de desarrollar su estilo distintivo, su trabajo ha aparecido en museos de historia natural y museos de arte, y ha ganado becas del National Endowment of the Arts y de la National Science Foundation.

Detalle de montaje

Aunque sus obras son aclamadas a nivel mundial, siempre se le atribuyen sus colaboradores invisibles: “La mayoría de las esculturas son una celebración de la habilidad del artista. Miras cualquier revista de arte, y la tabla de contenido es todos los nombres. Lo miras en una revista de ciencia, y la tabla de contenidos es todo fenómenos. En el mundo del arte, todo se trata de la astucia del artista o de su dominio de ciertos medios. En las cosas que hago, a pesar de que he creado la estructura física, no soy yo quien está esculpiendo. Es algo más que yo, algo más allá de mí, algo más grande que yo ".



Puede Que Le Interesen

Raspberry Pi Robotics for People on the Autism Spectrum

Raspberry Pi Robotics for People on the Autism Spectrum


El gremio de creadores del condado de Fairfield fomenta la comunidad creativa

El gremio de creadores del condado de Fairfield fomenta la comunidad creativa


Tres formas de escaneos y grabados conjuntos de gimnasta articulada

Tres formas de escaneos y grabados conjuntos de gimnasta articulada


El proyecto amiloide: la ciencia se une al arte

El proyecto amiloide: la ciencia se une al arte






Mensajes Recientes