Resolución de problemas trascendentales - 💡 Fix My Ideas

Resolución de problemas trascendentales

Resolución de problemas trascendentales


Autor: Ethan Holmes, 2019

Tienda de hablar: Adam Savage en la tienda de máquinas MythBusters en M5 Industries en San Francisco: “Esta es mi habitación favorita en el edificio; Me encanta la precisión aquí ".

El editor de proyectos de MAKE, Paul Spinrad, se encontró con Adam Savage en San Francisco durante la producción de la novena temporada de MythBusters. Ese mismo día, Savage había encontrado una fuente local de cantidades industriales de ácido cítrico, que él y su co-anfitrión Jamie Hyneman necesitaban para determinar si Alka-Seltzer y el agua podían producir suficiente presión para salir de la celda.

Paul Spinrad: ¿Cómo empezaste a hacer cosas de niño?

Adam Savage: Como dije en mi bienvenida a este tema, mi padre era pintor, lo que me dio una gran ventaja. Lo veríamos pintar un fondo, y tendría toda esta vida, y él lo miraría y exhalaría bruscamente en una especie de silbido. Como niños, fue una gran cosa para nosotros verlo emocionado. Cuando quise un auto de carreras para mi osito de peluche, él realmente me hizo uno de fibra de vidrio. Hizo un marco de alambre de pollo y puso fibra de vidrio sobre él.

PS: Wow - en los 70 que era de vanguardia!

AS: Poliéster, hombre, sin epoxi en aquel entonces. Olía muy mal. Lo lijó, lo pintó, era precioso. Me encantó ese auto, también sabiendo que lo hizo. Mi papá también me ayudó a hacer una armadura de lata cuando tenía 13 años para Halloween. Cortamos las piezas con latas y luego las unimos con remaches. Remaches pop - ¡qué gran tecnología! Llevé el traje a la escuela secundaria y me desmayé por el agotamiento por calor.

Cuando quise hacer algo, mi papá dijo que estaba bien, aquí están las tijeras, la tabla de tapete y la cinta adhesiva. Así que hice muchas cosas de cartón.

Un día, tal vez tenía 13 o 14 años, hice un hombre de tamaño natural con cartón. Y ese fue el primer momento trascendente para mí, donde sentí una liberación de todas las preocupaciones del mundo en el proceso mental de pensar a través de este proyecto. En un momento me detuve y fui a ver a mi madre a la cocina y le dije algo como: "Sólo quiero que sepas eso a las 5:04 p.m. en este día, estoy realmente feliz ". Estaba siendo un poco dramático, pero todavía recuerdo ese sentimiento tan vívidamente. Fue una verdadera alegría. Y el hombre de cartón se sentó frente a la casa de mis padres durante un par de años.

Otra vez, encontré una caja de refrigerador después de la escuela y la estaba empujando a casa. Este chico duro, Peter, se me acercó y me dijo: "Esta es mi caja". Y yo dije: "No, no, no, no". Así que tuvimos una pelea. Lo empujé y él retrocedió y dijo: "¡No me moví! ¡No me moví! "Lo empujé de nuevo, y no recuerdo exactamente cómo se desarrolló, pero se fue. Utilicé esa caja para hacer una nave espacial para una película de 8 mm que mis amigos Paul Caro y Eric Pack estaban filmando. Incluso un stop-motion animó una explosión. Trataron de mantenerse perfectamente quietos en la toma mientras yo sacaba como 2 pies de hilo para ser la explosión láser y luego desató esta explosión de explosión que corté del papel. ¡Nunca vi las imágenes!

Después de eso, terminé moviendo la nave espacial en el armario de nuestro dormitorio de invitados, que tenía como 4 pies de ancho por 12 pies de profundidad. Para la pared posterior del armario pinté un poco de cartón negro, hice algunos agujeros y puse una luz debajo para hacer un campo de estrellas. Puse la cabina cerca de 4 pies de allí, así que fue como si estuvieras mirando hacia el espacio. ¡Fue muy divertido hacer ese ambiente y entrar allí!

PD: Mucho aprendizaje proviene de hacer cosas que disfrutas, experimentar ese sentimiento. Y también ha hablado acerca de cómo los fracasos permanecen con usted, cuando siente que ha decepcionado a la gente. Es interesante cómo las experiencias de primera mano lo guían de una manera que las explicaciones y las conferencias nunca pueden.

AS: derecho Cuando tenía 19 o 20 años, estaba saltando por los apartamentos en Nueva York, viviendo sola por primera vez. Obtuve este apartamento gratuito en Brooklyn, donde el propietario era coleccionista de las pinturas de mi padre. Instalé un pequeño espacio de estudio para hacer esculturas. Estaba solo, pero creativamente fue un par de años fértiles para mí.

Recuerdo otro momento trascendente de esa época. Estaba haciendo una pieza que era como un teléfono del infierno. Pegué todo esto a un teléfono normal, haciéndolo como algo de la película Brasil. Decidí pintarlo con rayas negras y amarillas, pero con todos los tubos por encima, tuve que pasar una hora solo enmascarando. Trabajé en eso hasta las 2 o 3 de la mañana, metiéndome totalmente en el zen de hacer esto, mientras esta terrible película de Roddy McDowall estaba en la televisión.

Casi al mismo tiempo, mientras tomaba el metro para ir a casa desde la casa de mi amigo David, comencé a escribir lo que llamé "El Manifiesto".

Son 15 páginas de notas garabateadas con furia, y recuerdo haber mirado desde mi cuaderno una vez y haber visto a un tipo en el metro mirándome, ¿qué diablos está escribiendo? El Manifiesto es básicamente mi comprensión de que ser creativo es como ver tu camino por encima de las nubes, para tomar prestada la terminología de Ram Dass.Es como buscar la iluminación espiritual. Los verdaderos sentimientos trascendentes que obtienes son pocos y distantes entre sí, pero te mantienen en el siguiente. La broma cruel es que cada vez son más difíciles de conseguir, porque siempre hay que profundizar. Sabes más sobre ti y quieres más de lo que estás haciendo para que puedas mejorar. El resultado es que todo lo que hace bien es el resultado de la exploración y toma de riesgos personales.

PS: Hacer algo que ya sabes cómo hacerlo no te llevará hasta allí.

AS: Sí, y no creo que haya ninguna separación entre alguien que es un excelente banquero y alguien que es un gran pintor. Todo viene de las mismas emociones. Veo los esfuerzos creativos como solución de problemas: te planteas un problema y, mientras lo estás resolviendo, te das cuenta de que estás a muchos kilómetros de donde pensabas que ibas a estar. No hay pautas concretas que puedan ayudarte. Solo aprendes a bailar con lo que estás haciendo.

Creo que mucha gente se siente frustrada cuando lo que comienzan a hacer no se parece a lo que estaban pensando. El truco es que nunca se verá como te imaginaste en tu cabeza. Como

Diane Arbus dijo: "Nunca he tomado una foto que pretendía; siempre son mejores o peores ".

PD: Creo que hay dos marcos. Una es donde hay una respuesta correcta, o si quieres cumplir con las especificaciones, y tienes éxito si el resultado es cómo lo imaginaste antes de tiempo. Y el otro es, este es un proceso, no sé a dónde va, pero lo voy a disfrutar y dejar que se desarrolle.

AS: Puedes crear cosas para satisfacer las expectativas, como para un trabajo, pero el trabajo más creativo es cuando el material te muestra algo inesperado, o obtienes nuevas ideas mientras trabajas. Hay un libro que me encanta llamado Entrevistas con Francis Bacon: The Brutality of Fact por David Sylvester. Es un libro fenomenal, y no conozco a nadie más que haya leído en la crítica moderna que habla de cosas como la Verdad y la Realidad como términos de arte que tienen sentido. Bacon describe la pintura como un proceso en el que intentas representar algo, y esto es cierto tanto si eres un pintor representativo como un abstracto o lo que sea.

Y siempre fallas, pero lo que terminas es tan real como el original. Un gran retrato tiene una personalidad propia, una vitalidad, y cualquier artista le dirá que su mejor trabajo cambia cada año. Miro las esculturas favoritas que he hecho años después y pienso: "¿Cómo supe cómo hacerlo?"

PD: Una cosa que notaré mientras hago cosas son largos períodos de tiempo en los que ninguna palabra pasa por mi cabeza. Solo pienso en el nivel de lo que está frente a mí, sin pasar por todos los símbolos, que es la conexión a tierra. Te ancla a la realidad. "Estar aquí ahora."

AS: Lo veo como una forma de meditación. Hacer cosas es una gran forma de escapar, especialmente en la propia tienda. La radio está sonando, estás haciendo algo que es bueno y funciona.

Es increíblemente relajante y satisfactorio.

Mi parte favorita es, primero, poner mi cabeza en torno a algo, para que lo entienda. Empiezo a ir, ¿cómo diablos vamos a hacer un globo de plomo? Entonces pienso, tenemos que repartir la carga, repartir la fuerza, hacer esto, hacer esto, todas esas cosas. O cuando estoy haciendo los accesorios que me gustan, la meditación en la que me meto es, ¿cómo puedo hacer que sea muy fuerte? ¿Cómo puedo hacer esto en algo que

Tengo muchas ganas de tener en mi casa?

Entré en la fabricación de accesorios después de mudarme a San Francisco en 1990. Durante mis primeros tres o cuatro años aquí me centré en la escultura seria. Conseguí una buena prensa, tuve algunos shows, vendí algunas piezas, y luego encontré mi camino hacia los efectos especiales, en los que había intentado entrar antes. Pero esta vez estaba en el lugar correcto. Descubrí que era bueno en eso, y quería poner todas mis facultades creativas en eso. Así que gradualmente dejé de hacer escultura, al menos en el sentido de las bellas artes. Solo puedo hacer una cosa a la vez.

Estaba trabajando en Industrial Light and Magic cuando comencé a participar en el Replica Prop Forum [therpf.com], que aún visito casi todos los días. Es el centro central de una gran comunidad de constructores de propiedades de réplica. Hay un club de constructores R2-D2, un club de constructores C-3PO, B-9 de Lost in Space, Robbie the Robot, Dalek, además de disfraces, modelos a escala, accesorios de papel, etc. He publicado mucha información en el RPF y hago mucha investigación allí.

Por ejemplo, ha habido un excelente hilo de discusión reciente sobre el Farnsworth Communicator, un videoteléfono de mano con historial alternativo de la serie de televisión Warehouse 13. Alguien publicó capturas de pantalla de su grabación en HD del programa. Luego, alguien más toma las medidas de la pantalla y dice: OK, esto parece esta parte de Digi-Key. Entonces alguien más dice que aquí hay un poco mejor, y todos comienzan a compararlos. Entonces la gente comenzó a crear y compartir archivos gráficos. Este hilo tiene 55 páginas, con 115 comentarios hasta la fecha e imágenes en casi todos. No estoy interesado en hacer este apoyo yo mismo, pero pasé por la discusión y pensé, ¡Dios mío!

Y luego están los recolectores de accesorios que pagan mucho dinero por los accesorios originales y quieren el único, o al menos quieren controlar quién hace las réplicas precisas. Así que algunos fabricantes de réplicas obtienen información que no pueden revelar.

Yo mismo he distribuido en secreto las especificaciones a un par de grupos de constructores de propiedades basadas en la información a la que tenía acceso en ese momento. No diré qué foros, pero estaba proporcionando mediciones, y las personas que dirigieron el foro simplemente explicaron que la fuente era sólida, pero no pudieron revelar quién era.

PD: ¡Debería haber una fecha de desclasificación para este tipo de información!

AS: Con algunos de los accesorios de Star Wars, la gente sabe tanto que llega al punto de lo absurdo, como: “El alcance de la luz en ese balaster Han Solo es incorrecto; en realidad deberían ser r "más estrechos". Y hay diferentes filosofías. Por ejemplo, el club de constructores R2-D2 ahora tiene detalles suficientes para hacer un R2-D2 perfecto, literalmente mejor que cualquier otra cosa que ILM tenga: todo de aluminio, todo control remoto, todo. Y hay un conflicto en el club por lo sucio y destartalado para hacer tu R2-D2. Lo real es bastante crujiente. Es un pedazo de chatarra que se ha reunido muchas veces en el set. Pero algunos chicos construyen estos prístinos R2-D2, aunque nunca se haya visto en películas como esa.

Después de ILM, dejé de trabajar en efectos especiales y comencé a trabajar para una compañía de juguetes. El propietario resultó ser Michael Joaquin Gray, que es un escultor increíble; Recientemente tuvo un espectáculo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Una vez le dije a Michael que aunque no estaba haciendo esculturas, nunca quise decir "solía hacer esculturas". Y Michael dijo: "Vamos, estás haciendo tu propio R2-D2. ¿Cómo llamas a eso?"

PD: Solo iba a preguntar eso. Quiero decir, el arte se llama arte porque la gente acepta llamarlo así. Están de acuerdo en que tiene un valor especial y es relevante para la cultura. Y eso es exactamente lo que sucede en la comunidad de la réplica.

AS: Sí, pero eso es más de cuello azul. Tendría que ser clasificado como arte ajeno. Una de las piezas más tempranas de Michael, por la que recibió mucha atención, fue un modelo a escala 1 a 1 perfecto de Sputnik. Lo llamó Mi Sputnik, y me encantó tanto que la primera vez que hice un Halcón Maltés, de la película clásica, lo llamé Mi Halcón Maltés.

Lo que separa al Sputnik de Michael de mi Halcon maltés o R2-D2 es que le brinda un contexto diferente. Como escultor establecido, lo abre a una discusión cultural más amplia con el mundo. Se podría decir que estoy creando los mismos tipos de objetos, pero estoy pensando en lo genial que sería tener mi propio droide.

Estoy encontrando que los lugares donde estas comunidades se unen y se definen son los contras: Worldcon, Comic-Con, Dragon * Con. Ahí es donde muchas personas que colaboran de forma remota finalmente se reúnen en persona.

Tengo amigos del RPF con los que he trabajado durante años, pero nunca he visto una foto, volarán a una de las desventajas y pasarán un fin de semana conmigo. Estoy muy entusiasmado con toda la experiencia. Voy a ir a Dragon * Con durante el Día del Trabajo, y ya tengo todo mi disfraz puesto. ¡Estoy deseando que llegue!

Usar disfraces es otra experiencia trascendente para mí: armar algo que es encantador, un personaje que me gusta. También estoy un poco avergonzado por eso, pero ahí radica la cosa, ¿sabes?

PD: ¿De dónde viene la vergüenza?

AS: Bueno, disfrazarse de adultos es raro. Hay momentos en MythBusters en los que sorprendo a la gente al salir con un disfraz que he estado planeando durante un tiempo, y luego me avergüenzo de lo mucho que lo disfruto y lo juvenil que es.

Hicimos un show recientemente donde salto de un edificio. No quiero contarles el mito, pero durante mi entrenamiento para el salto usé un suéter que decía "Trainee". Al graduarme, pensé que si iba a saltar de un edificio con una cámara de alta velocidad. Debería vestirme como Neo de The Matrix. Así que conseguí unas botas altas hasta la rodilla de una tienda de fetiches en Haight Street, compré un abrigo largo en eBay, me puse unos vaqueros con un arnés de escalada como él.

Y cuando salí, la tripulación me dijo que había un poco de "Oh, aquí está Adam con uno de sus disfraces de nuevo". Y me sentí un poco avergonzado, pero también sabía que saltar de un edificio en este La cosa iba a ser increíble. Tan pronto como vimos los disparos a alta velocidad, con mi abrigo detrás de mí, mi director se volvió hacia mí y me dijo: "Tenías mucha razón con respecto a ese atuendo. Este es un monstruo de un disparo de alta velocidad ". Aquí, tengo un disparo, te lo mostraré.

PD: Oh sí, eso es perfecto, totalmente Neo.

AS: Pero estoy usando mi propio sombrero. En estas situaciones me recuerdo que lo que estoy haciendo es universal. Me estoy divirtiendo Soy bastante honesto con la cámara, y la persona que soy se me aparece, lo cual es una habilidad en sí misma. Con esa habilidad, quiero inspirar a los niños para que estén seguros de que pueden hacer lo que quieran y no preocuparse por la vergüenza.

Creo que es un hermoso mensaje.

Esa es una de las razones por las que twiteo tanto sobre ir a los contras y ponerse disfraces, sobre cómo hacer cosas y estar orgulloso y emocionado por las cosas que hago. Creo que refleja una verdad universal con la que las personas se identificarán. Es una de las cosas que tengo que dar.

PD: Creo que el entusiasmo es lo opuesto a la frialdad, y la adolescencia es un punto de inflexión para esto. Los niños son todos entusiastas, les encanta lo que les gusta y eso es todo. Pero luego sucede algo y, de repente, algunos de los niños comienzan a despreciar ese entusiasmo y lo ven como inmaduro o tonto. Así que inventan la frialdad como alternativa. Siempre me alejé de eso porque me interesaban demasiadas cosas.

AS: Sí, y el entusiasmo también te hace vulnerable. Cuando te gusta algo, alguien te lo puede quitar. Una vez le di una escultura a unos amigos como regalo de bodas, y la rechazaron. Eso fue realmente molesto para mí. Y esa vulnerabilidad en sí también es vergonzosa. Las dos emociones están profundamente vinculadas, por lo que las personas intentan no llorar en público.

PD: Al crecer, ¿cuáles fueron algunas de tus principales influencias culturales?

AS: Mucha revista Mad, películas como Star Wars y Raiders of the Lost Ark, Fangoria y otras revistas de películas. Fangoria siempre tuvo algo sobre proyectos caseros, películas de terror caseras. Recuerdo que saqué muchos libros de magia de la biblioteca.

PS: si yo también ¿Por qué crees que la magia se vuelve tan importante a esa edad? ¿Qué está pasando, en términos de aprender la forma del mundo?

AS: En el Club de los Mentirosos, Mary Karr escribe que la primera vez que dices una mentira y te salgas con la tuya es la primera vez que tu edad adulta pasa por ti. Entonces es cuando te das cuenta de que tus padres no son invencibles. Y no hay nada más poderoso ni más solitario.

La magia también es una forma de aprender a captar la atención de otra persona. Últimamente he estado jugando con eso. Realizar magia comienza con el truco en sí, pero se trata más de mantener una tensión en la audiencia entre lo posible y lo imposible. Un buen mago nunca te diría que algo que ellos hacen es realmente imposible.

PS: Eso es todo. Recuerdo que al mismo tiempo que entré en la magia, ¡me encantó lo de Ripley, aunque no lo creas! y el libro Guinness de los récords mundiales. Mirando hacia atrás, no creo que me sorprendieran necesariamente todos los registros, pero sí quería saber dónde estaba la diferencia entre lo posible y lo imposible. Fue muy educativo aprender que, de acuerdo, la gente no puede pesar más de 1,200 libras. Eso te ayuda a construir tu modelo del mundo.

AS: Pero el libro de Guinness que teníamos cuando éramos niños es muy diferente del que mis hijos tienen acceso. Ahora es un volumen grande y brillante, no el pequeño libro de bolsillo con un tipo increíblemente pequeño y fotos oscuras de cosas como el más grande Goiter.

PS: Como papá, ¿cuál es tu opinión sobre la educación en estos días? Creo que nuestro sistema presiona a los niños para que aprendan cosas que son abstractas y simbólicas, y por supuesto más estandarizadas.

AS: ¿Te refieres a cosas como el club de teatro y las clases de la tienda? Sí, y cuando se recortan los presupuestos de educación, esas son las cosas que se quedan en el camino, todas las cosas que son más divertidas. Para mí, las clases de taller, las clases de arte, y especialmente el club de teatro fueron absolutamente críticos.

El verano pasado envié a los niños a diferentes campamentos, incluidos el campamento de actuación y la escuela de rock and roll. Se expusieron a personas tan interesantes que hacen cosas interesantes, y me gustaría que pudieran obtener eso en la escuela al menos una vez a la semana.

Lo principal es que quieres profesores que estén interesados ​​en sus materias. Esos fueron mis mejores maestros. Recientemente llevé a mis hijos a una tienda de patinaje porque necesitaban algunas partes nuevas para sus patinetas, y entablaron una conversación profunda con el tipo que estaba detrás del mostrador, en todo este lenguaje sobre parques de patinaje y personas que patinan, y todas estas cosas que No lo sé. Fue encantador verlos absorberlo todo.

Siempre hay argumentos sobre lo que debería ser la escuela, si no es solo el cuidado de niños patrocinado por el estado, y siempre terminamos pensando en la cosa más utilitaria, ¿qué es lo mínimo que podemos hacer? Pero en términos utilitarios, la única cosa realmente viable que obtuve después de 12 años de educación fue escribir a máquina. A los niños se les dice que tienen que cantar en clave, pero lo que realmente deberíamos mostrarles es cómo disfrutar cantando, y las cosas clave sucederán más adelante.



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